Gallus gallus

La especie fue descrita científicamente por Carlos Linneo en 1758 en la décima edición de su obra Systema naturae, con el nombre de Phasinus gallus, que en latín significa «faisán gallo». Dos años más tarde la especie fue trasladada al género Gallus, creado por Mathurin Jacques Brisson, quedando con el nombre científico actual Gallus gallus.

Red Junglefowl (Gallus gallus) female, Song Phi Nong, Kaeng Krachan, Phetchaburi, Thailand

Se conocen cinco subespecies:
Gallus gallus bankiva - sur de Sumatra, Java y Bali.
Gallus gallus gallus - norte de Indochina hasta el este de Tailandia.
Gallus gallus jabouillei - norte de Vietnam y sur de China (Yunnan suroriental, Guangxi y Hainan).
Gallus gallus murghi - norte de la India y la región adyacente de Nepal y Bangladés.
Gallus gallus spadiceus - Birmania hasta el suroeste de Yunnan, la península malaya y norte de Sumatra.

Dentro de esta especie se encuentra la variedad de gallos y gallinas domésticos, descendientes del gallo salvaje rojo (Gallus gallus) con algo de hibridación del gallo salvaje gris, que es otra especie (Gallus sonneratii).

Se cree que los linajes puros de la subespecie gallo bankiva están en serio peligro de extinción debido a la hibridación con los pollos domésticos que corrientemente están sueltos en los límites de los bosques.

Suelen criar dos nidadas al año, compuestas de 6 a 12 huevos, de unos 35 gramos. La gallina incuba los huevos de 19 a 20 días en un hoyo somero recubierto de hierba que utiliza como un nido. Sus polluelos son precoces y siguen a su madre al poco de la eclosión. El gallo protege y alerta al grupo de la presencia de depredadores, como las rapaces. En cuanto escuchan la alarma los polluelos se ocultan en la maleza. Sin embargo solo uno de cada cuatro consigue superar el año de vida. Una vez superada esta edad crítica los gallos y gallinas pueden alcanzar los 15 años de edad.

Extraído de este artículo de la Wikipedia

¿Qué le puede pasar a una especie animal que ha caído bajo dominio de los seres humanos durante 8.000 años? En el siguiente reportaje te cuentan lo que les ocurrió a las gallinas.

El ancestro común y salvaje de las actuales gallinas domesticadas es el Gallus gallus o Red Jungle Fowl, originario del sudeste asiático. Romanov y Weigend calculan que su domesticación y expansión mundial se inició hace 8.000 años. La selección genética, el uso de tecnología, el estudio de su comportamiento, de la nutrición y de la salud, han sido y son las herramientas empleadas por la zootecnia con el propósito de extraer el máximo rendimiento productivo del cuerpo del animal: huevos y carne principalmente. Así, mientras la Red Jungle Fowl pone de 10 a 15 huevos al año, las actuales gallinas domesticadas ponen de 150 a más de 300. Este logro genera importantes cifras económicas y una amplia inclusión de estas aves en las culturas humanas, vinculada, sobre todo, a la gastronomía. Pero también tiene graves consecuencias en la salud de las gallinas.

Extraído de este artículo de Surama Lázaro en El caballo de Nietzsche - El Diario

8.000 años exigiendo más y más producción. ¿Y la salud de la gallina? Jajajajaja... ¿Acaso eso importa? Ahora, la única manera de devolverles la salud a las gallinas es un tratamiento hormonal que reduzca la monstruosidad lograda y que no pongan esos entre 150 y más de 300 huevos al año. Si eres mujer lo sabes mejor que un hombre: si un huevo no está fecundado es una menstruación, si está fecundado es un embarazo y el ave debe empollarlo. Ahora imagina tener menstruaciones cada uno o dos días.

En amores

Érase una vez una roca que vivía en el litoral junto a una playa. La roca amaba su existencia y disfrutaba de todos los momentos. Amaba el embate de las olas, la brisa marina, la humedad, la espuma y el salitre, el graznido de las gaviotas y los cangrejos que de vez en cuando le hacían una visita. Cuando el mar se retiraba, con la marea baja, ella sabía esperar, porque tenía la certeza de que la marea volvería a subir. Pero un día todo cambió, el mar se retiró por completo, o a ella se la llevaron de allí, no lo sabía… y su existencia se convirtió en una pesadilla, porque desde ese día el mar no volvió a bañar su vida, de tal forma que la monotonía y la sequedad extrema se convirtieron en sus nuevas compañeras. Se quiso morir, pero como era una roca no tuvo más remedio que aguantarse. Después empezó a reconciliarse con su nueva vida, se volvió hacia dentro y empezó a descubrir que ella estaba compuesta de varios minerales, se asombró mientras sentía cómo las corrientes electromagnéticas recorrían su estructura atómica y molecular. En fin, para qué os digo más, se hizo cada vez más roca y no fue tan longeva como la eternidad, pero casi. Por último, sus restos convertidos en arena fina fueron arrastrados por el viento hacia su amado mar, y... colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Burt Bacharach

Burt Freeman Bacharach (n. Kansas City, Misuri; 12 de mayo de 1928) es un compositor, productor y cantante estadounidense. Cientos de sus canciones, muchas de ellas en colaboración con el letrista Hal David, fueron populares en las listas de éxito entre la década de los cincuenta y los ochenta y han sido regrabadas por más de 1 000 artistas desde entonces.​ Ha obtenido los galardones más importantes de la industria del entretenimiento, entre ellos: seis premios Grammy, dos Globos de Oro, un premio BAFTA, un premio Emmy y tres premios Óscar. (Wikipedia)

Muchos de sus éxitos fueron interpretados por Dionne Warwick, pero también sobresalen sus colaboraciones con Perry Como, Dusty Springfield, Jackie DeShannon, Bobbie Gentry, Tom Jones y The Carpenters, entre muchos otros. Algunas de sus canciones más conocidas son: «Alfie» de 1965, «What the World Needs Now Is Love» de 1965, «The Look of Love» de 1967, «This Guy's in Love with You» de 1968, «Raindrops Keep Fallin' on My Head» de 1969, «I'll Never Fall in Love Again» de 1969, «(They Long to Be) Close to You» de 1970, «Arthur's Theme (Best That You Can Do)» de 1981, «That's What Friends Are For» de 1986 y «On My Own» de 1986. (Wikipedia)

Burt Bacharach / Dionne Warwick ~ Do You Know The Way To San Jose

I'll never fall in love again - Dionne Warwick

Dionne Warwick's 1967 single I Say A Little Prayer was written by

Burt Bacharach and Hal David and recorded at A&R Studios in

Manhattan in June 1966.

Tom Jones with Burt Bacharach - Raindrops Keep Falling On My Head

Cilla Black with Burt Bacharach singing

"This Guy's in Love with You" plus rare "Alfie" footage

Alfie - Burt Bacharach, Hal David

¿De que se trata todo esto, Alfie?

¿Es sólo el instante en que vivimos?

¿Que pasa cuando haces balance, Alfie?

¿Estamos destinados a tomar más de lo que damos

o estamos destinados a ser amables?

Y si sólo los tontos son amables, Alfie,

entonces creo que es sabio ser cruel.

Y si la vida pertenece solo a los fuertes, Alfie,

¿eso te da una vieja regla de oro?

Tan seguro como creo que hay un cielo arriba, Alfie,

sé que hay mucho más,

algo que incluso los no creyentes podemos creer.

Creo en el amor, Alfie.

Sin el amor verdadero sólo existimos, Alfie.

Hasta que encuentres el amor que te falta no eres nada, Alfie.

Cuando camines deja que tu corazón te muestre el camino

y cualquier día encontrarás el amor, Alfie, Alfie.

Por ética (y no por dietética)

El veganismo es una filosofía de vida que consiste en intentar no hacer daño premeditado a los animales, se confunde con el vegetarianismo porque quien es vegano por fuerza también es vegetariano, pero quien es "solo" vegetariano puede haber decidido mantener una dieta vegetariana por motivos exclusivamente dietéticos.

30 Talented Vegan Artists To Follow Now!

He leído rumores de que Hitler fue vegetariano en algún momento de su vida por motivos de salud, y eso ha llevado, interesadamente, para los que desean desprestigiar esa dieta, a decir que Hitler era vegetariano; pero está claro que lo que no era es Vegano, porque con su hacer político, definitivamente, le hacía mucho daño a esa "otra" especie de animal que somos nosotros: el ser humano (1). En definitiva, si amas a los animales y te has hecho consciente de que ciertas tradiciones encierran hacerles daño, debes ser vegano y no solo vegetariano.

La lista de tradiciones dañinas para los animales es amplísima. El mal consiste en actuar injustamente contra ellos, asesinarlos (sacrificarlos es el eufemismo que emplea la ganadería o darles caza, los cazadores), esclavizarlos, encarcelarlos, testar sobre ellos, robarles o envenenar sus hábitats, etc.


NOTA (1): Los veganos hacemos hincapié en recordar que el ser humano podrá ser todo lo especial que queráis, pero no deja de ser un animal.

Stabat Mater

Ayer, curiosamente, oí decir al contratenor francés Philippe Jaroussky, en una entrevista en televisión, que la mayoría de las personas se sentían extrañadas cuando descubrían que él era ateo. ¡Pero cómo puede ser!, exclamaban asombradas. Efectivamente, la labor de un cantante es como la de un actor interpretando a sus personajes, explicaba, y el hecho de que en mi repertorio las canciones sean mayoritariamente de música sacra no debería llevarnos a suponer otra cosa más que lo que es, de la misma manera que un actor que interprete casi siempre personajes malvados no debería llevarnos a suponer que en la vida real también será un villano.

Hueso sacro

En mi caso, como no creyente, ni estudiante, ni practicante, tengo una doble y contradictoria actitud frente al cristianismo; por un lado la inevitable inseguridad de tratar un tema grandemente desconocido por mí, y por otro, el sentimiento de que ese dogma también me pertenece y puedo por tanto manipularlo y utilizarlo sin ningún temor.

Estaba una madre llorando la tremenda desgracia de su hijo, y no era una madre cualquiera sino la madre de Dios encarnado en Cristo ¡ni más ni menos! Si nos conmueve el sufrimiento ajeno, cómo podría no conmovernos el de esta madre sagrada, madre de la tierra y de los hombres. Y ese Cristo, un hombre que también somos todos nosotros, sagrado y desolado, crucificado, y su ánima atravesada por la espada. Así es la historia mil veces contada y símbolo central del cristianismo, emocionadamente representado en la pintura y en la música desde el comienzo de nuestra era.

Dicho lo cual, aquí os dejo con el Stabat Mater de Pergolesi, auténtico motivo del post.

1. Stabat Mater dolorosa Iuxta crucem lacrimosa, Dum pendebat filius. Cuius animam gementem Contristatam et dolentem Pertransivit gladius. 2. O quam tristis et afflicta Fuit illa benedicta Mater unigeniti Quae maerebat et dolebat. Et tremebat, cum videbat Nati poenas incliti. 3. Quis est homo qui non fleret, Matrem Christi si videret In tanto supplicio? Quis non posset contristari, Piam matrem contemplari Dolentem cum filio? 4. Pro peccatis suae gentis Jesum vidit in tormentis Et flagellis subditum. Vidit suum dulcem natum Morientem desolatum Dum emisit spiritum. 5. Eja mater fons amoris, Me sentire vim doloris Fac ut tecum lugeam. Fac ut ardeat cor meum In amando Christum Deum, Ut sibi complaceam. 6. Sancta mater, istud agas, Crucifixi fige plagas Cordi meo valide. Tui nati vulnerati Tam dignati pro me pati, Poenas mecum divide! 7. Fac me vere tecum flere, Crucifixo condolere, Donec ego vixero. Juxta crucem tecum stare Te libenter sociare In planctu desidero. 8. Virgo virginum praeclara, Mihi jam non sis amara, Fac me tecum plangere. Fac ut portem Christi mortem, Passionis eius sortem Et plagas recolere. 9. Fac me plagis vulnerari, Cruce hac inebriari Ob amorem filii, Inflammatus et accensus, Per te virgo sim defensus In die judicii. 10. Fac me cruce custodiri, Morte Christi praemuniri, Confoveri gratia. Quando corpus morietur Fac ut animae donetur Paradisi gloria. Amen.

1. Estaba la Madre dolorosa junto a la Cruz, lacrimosa, mientras pendía el Hijo. Cuya ánima gimiente, contristada y doliente atravesó la espada. 2. ¡Oh cuán triste y afligida estuvo aquella bendita Madre del Unigénito! Languidecía y se dolía la piadosa Madre que veía las penas de su excelso Hijo. 3. ¿Qué hombre no lloraría si a la Madre de Cristo viera en tanto suplicio? ¿Quién no se entristecería a la Madre contemplando con su doliente Hijo? 4. Por los pecados de su gente vio a Jesús en los tormentos y doblegado por los azotes. Vio a su dulce Hijo muriendo desolado al entregar su espíritu. 5. Oh, Madre, fuente de amor, hazme sentir tu dolor, contigo quiero llorar. Haz que mi corazón arda en el amor de mi Dios y en cumplir su voluntad. 6. Santa Madre, yo te ruego que me traspases las llagas del Crucificado en el corazón. De tu Hijo malherido que por mí tanto sufrió reparte conmigo las penas. 7. Déjame llorar contigo condolerme por tu Hijo mientras yo esté vivo. Junto a la Cruz contigo estar y contigo asociarme en el llanto es mi deseo. 8. Virgen de Vírgenes preclara no te amargues ya conmigo, déjame llorar contigo. Haz que llore la muerte de Cristo, hazme socio de su pasión, haz que me quede con sus llagas. 9. Haz que me hieran sus llagas, haz que con la Cruz me embriague, y con la Sangre de tu Hijo. Para que no me queme en las llamas, defiéndeme tú, Virgen santa, en el día del juicio. 10. Cuando, Cristo, haya de irme, concédeme que tu Madre me guíe a la palma de la victoria. Cuando el cuerpo sea muerto, haz que al ánima sea dada del Paraíso la gloria. Amén.

En casa a salvo

Me entero por un artículo de Rafael Doctor Roncero, que este vídeo ha sido censurado por la MTV. Ni corto ni perezoso le dedico este post con la intención de divulgarlo y divulgar también el sórdido silencio de nuestras consciencias.

Un vídeo que no verán en arco, es el que hace una década, Wolfgang Tillmans hizo para un videoclip del grupo Pet Shop Boys. Con una cámara de vídeo familiar filmó por la noche a unos ratoncillos que vivían entre las vías de los trenes del metro londinense. Los pequeños roedores juegan y comen con nuestros restos mientras se oye la canción ‘Home and Drive’, que habla de echar de menos a alguien desde la seguridad del hogar. El vídeo fue censurado por la MTV, pues no tenía imágenes fulgurantes e impactantes y además hacía pensar, y eso es lo último que un medio de comunicación como ese querría que ocurriese. Tillmas quiso mostrar la ternura en esa familia de ratones pero era demasiado real para lo que el medio necesita vender frenéticamente.

Home and dry So my baby's on the road Doing business, selling loads Charming everyone there With the sweetest smile Oh tonight I miss you Oh tonight I wish you Could be here with me But I won't see you 'til you've made it back again Home and dry Home and dry There's a plane at JFK To fly you back from far away All those dark and frantic Transatlantic miles Oh tonight I miss you Oh tonight I wish you Could be here with me But I won't see you 'til you've made it back again Home and dry Home and dry Far away Through night and day You fly long haul tonight Come to me You know I'll be here When you call tonight Oh tonight I miss you Oh tonight I wish you Could be here with me But I won't see you 'til you've made it back again Home and dry Home and dry

En casa a salvo Mi chica está en camino Comerciando, vendiendo un montón Encantando a todos Con la sonrisa más dulce Oh esta noche Te extraño Oh esta noche Te deseo Que pudieras estar aquí conmigo Pero no te veré Hasta que hayas llegado a casa otra vez En casa a salvo En casa a salvo Hay un avión en el JFK Para traerte de regreso desde donde estás Por todas esas obscuras y frenéticas Millas trasatlánticas Oh esta noche Te extraño Oh esta noche Te deseo Que pudieras estar aquí conmigo Pero no te veré Hasta que hayas llegado a casa otra vez En casa a salvo En casa a salvo Lejos de mi Día y noche Viajas de larga distancia esta noche Ven a mi Sabes que estaré aquí Cuando llames esta noche Oh esta noche Te extraño Oh esta noche Te deseo Que pudieras estar aquí conmigo Pero no te veré Hasta que hayas llegado a casa otra vez En casa a salvo En casa a salvo

El nuevo mesías

Es éste un post de anticipación, palabra mucho más bonita y acertada que ciencia-ficción, que al fin y al cabo solo refleja una fascinación por los adelantos técnicos y no por los cambios verdaderamente importantes que se pueda imaginar le ocurrirán a nuestra civilización en el mundo futuro.

La humanidad se halla en un grave atolladero, eso creo que ya nadie lo pone en duda, y de ese atolladero es muy probable que no sepamos salir solos. Básicamente se trataría de un sistema social y económico basado en el libre mercado y de un mercado que solo funciona creciendo. El balance de todos los magníficos logros conseguidos hasta ahora, arrojan un saldo aterrador: Tenemos armas nucleares suficientes como para destruir varias veces el planeta, y la contaminación y la devastación del medioambiente se extienden por tierra, mar y aire, in crescendo, y amenazando con el famoso calentamiento global cuyo resultado podría llegar a ser tan definitivo como que el planeta entero se convierta en un infierno abrasador no apto para la vida.

Estamos inmersos en una dinámica suicida y... sinceramente: No creo que seamos capaces de detenernos.

A nuestro favor tenemos que contamos con unas nuevas generaciones excepcionales, que son como esponjas asimilando todo el saber y que se desenvuelven asombrosamente bien con las nuevas tecnologías. De ellas, es mi esperanza, debería surgir un nuevo mesías que nos indicara el nuevo camino por el que deberemos transitar y que no puede ser otro que el de un cambio revolucionario en el ámbito de la espiritualidad.

Una de las mayores decepciones que supongo se llevarían todos los amantes del ajedrez, fue comprobar cómo Deep Blue le ganaba un encuentro ajedrecístico a Gari Kaspárov, el mejor jugador del mundo en ese momento. Así es, nuestros hijos, las máquinas, nos están sobrepasando en todos los campos en los que podamos establecer una comparación. Hoy nadie esperaría, por muy forzudo que se sea, levantar más peso que un elevador hidráulico, o por muy rápido que se sea, correr más que un coche, o por muy ágil con las matemáticas, hacer cuentas más veloz que una calculadora. Por cierto, en relación a esto último, yo llegué a conocer a una persona que trabajó en un banco cuando todavía no se empleaban las calculadoras, él era un niño y me contaba que se sentaba junto a otro niño a hacer las mismas cuentas en mesas separadas para así los del banco poder comprobar si los resultados coincidían, lo que era señal de que las sumas estaban bien hechas, y si no, vuelta a empezar; también me contó que hacían trampa y que tenían un código de señales para comunicarse y romper así el aislamiento.

Las dos películas de anticipación que más me han gustado plantean precisamente esto: Las máquinas nos han sobrepasado: (2001: una odisea del espacio y Blade Runner). En la primera, el ordenador Hal se rebela contra la misión para la que fue programado y debe ser desconectado.

Deténgase Dave... Tengo miedo Dave... mi cabeza se va... se va... Buenas tardes señores, soy un computador Hal de la serie 9000, producción número 3. Me pusieron en funcionamiento en la fábrica HAL de Urbana, Illinois, el 12 de enero de 1997. Mi instructor fue el señor Langley, me enseñó una canción, si usted quisiera podría cantársela...

En la segunda, los replicantes (humanos artificiales fabricados a través de ingeniería genética que son utilizados como esclavos) también se rebelan. Policías especiales, los blade runners,  tienen la misión de matarlos.

(Un blade runner comenta su enfrentamiento con un replicante)
No sé por qué me perdonó la vida. Quizá en esos últimos momentos él amó la vida con más intensidad que nunca, no sólo su vida, la de cualquiera, mi vida. Y lo único que quería eran las mismas respuestas que el resto de nosotros: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda? Todo lo que podía hacer era quedarme allí y verlo morir.

Da la sensación de que llegados a ese extremo nos entra miedo y entonces luchamos contra lo conseguido. Pero ¿y después?… ¿Renunciaremos a las máquinas? ¿Estableceremos mecanismos para controlarlas? ¿Viviremos en guerra contra ellas? La respuesta es fácil: No es posible. Así que sería mucho mejor que aceptáramos nuestro nuevo papel y dejemos que las cosas simplemente sigan su curso. ¿Será el nuevo mesías una máquina?: Es muy probable. ¿Y qué ocurrirá con nosotros?: Que ya no seremos los actores que modifican el mundo sino una más de sus criaturas.


Robert de Visée (1655 — 1733 ) fue un músico francés, laudista, tiorbista, guitarrista y violagambista en la corte de Luis XIV, así como cantante y compositor para laúd, guitarra y tiorba.

Ciencia y religión

No sabemos gran cosa de los animales. Hemos llegado a comprender que son inteligentes y que incluso algunos tienen un idioma con el que son capaces de comunicarse. Los instrumentos de los que se valen para expresarse son a veces una simple variación en el tono y cadencia de sus voces, otras, determinadas danzas en el aire o feromonas por los suelos.

Sabemos también que son capaces de reservar ciertos espacios a los cementerios como le ocurre al elefante. Pero lo que ningún animal sabe hacer es avanzar estrepitosamente en sus habilidades técnicas o de comprensión de su entorno. Es decir: solo el hombre es un animal científico.

Gracias a la ciencia y desde el principio de los tiempos humanos, los hombres han sabido elaborar armas para atacar o defenderse de sus enemigos o presas. La evolución de esas armas ha sido tan exitosa como vertiginosa. La religión, sin embargo, que es un sentimiento íntimo y reflexivo sobre lo que está bien o lo que está mal y al cual hemos sabido poner palabras, en más de dos mil años apenas ha sabido variar sus postulados y todavía sigue enunciando: No matarás.

Foto: Louise Docker - Lift Off- Best Viewed Large

La Santísima Trinidad

Jung llama "sí mismo" a la suma de nuestro consciente (lo conocido) y de nuestro inconsciente (lo desconocido), es decir: la totalidad de lo que somos. El sí mismo opera, además, para todos los seres humanos por igual, y es gracias a eso por lo que se puede hablar de un "arquetipo", es decir: una forma de ser y pensar común a todos nosotros. Dios, su encarnación en Cristo y el Espíritu Santo cual aliento de los dos anteriores, conformarían el arquetipo cristiano de la Trinidad. Lo desconocido se vuelve consciente y se hace hombre.

Uno, dos, tres

Lo indivisible, lo otro y lo intermedio

Yo, tú, él

El padre, el hijo y el espíritu santo

Océano, isla, playa

Lo inconsciente, lo consciente y el devenir de la consciencia

Imagen: La creación de Adán, cerca del 1511, de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, Palacio Apostólico (residencia oficial del Papa), Ciudad del Vaticano.

La tristeza de John Dowland

John Dowland (1563 – 20 de febrero de 1626) fue un compositor y laudista inglés, uno de los músicos más famosos de su época.

Detalle de: A party in the Open Air. Allegory on Conjugal Love (1590-1595) de Isaac Oliver (1556–1617)

Se conoce muy poco de la vida temprana de Dowland, pero generalmente se admite que nació en Londres o posiblemente Dublín. Se sabe que en 1580 fue a París, donde trabajó al servicio del embajador de Inglaterra ante la corte de Francia. Allí se convirtió al catolicismo tras amenazas del emperador y posiblemente trabajó hasta 1587. Después de buscar en vano un puesto en la corte protestante de Isabel I de Inglaterra, según él debido a su conversión, estuvo al servicio del duque de Brunswick y del conde de Hesse. Asimismo viajó a Italia. Desde 1598 trabajó como músico en la corte de Christian IV de Dinamarca. Volvió a Inglaterra en 1606 y por fin en 1612 obtuvo un puesto como laudista de Jacobo I de Inglaterra. También tocaba sus canciones a un público extenso. Murió en Londres. Aunque fue famoso en su época como laudista y cantante, hoy en día es reconocido como un gran compositor de música melodiosa y armónica. Compuso 87 canciones (para voz y laúd) que se publicaron en tres Books of Songs or Ayres (1597, 1600 y 1603), A Pilgrims Solace (1612) y Musical Banquet (publicado por su hijo Robert en 1614). Sus demás obras incluyen: Lachrimae (1604), conteniendo 21 obras instrumentales, y muchas piezas para laúd solo. Su música a menudo muestra la melancolía que estaba de moda en esa época. Una de sus obras se llama Semper Dowland, semper dolens ('Siempre Dowland, siempre triste') y se podría decir que es una descripción adecuada de su obra. (Wikipedia)

Come again! that I may cease to mourn
Through thy unkind disdain;
For now left and forlorn
I sit, I sigh, I weep, I faint, I die
In deadly pain and endless misery.

Gentle Love, draw forth thy wounding dart,
Thou canst not pierce her heart;
For I, that do approve
By sighs and tears more hot than are thy shafts
Do tempt while she for triumphs laughs.


Ven de nuevo, así puedo dejar de llorar,
por tu cruel desdén.
Ahora me siento abandonado y triste
Me siento, suspiro, lloro, me desmayo, muero,
en el dolor mortal y la miseria sin fin.

Tierno amor, arranca tu dardo hiriente,
porque no puedo perforar su corazón;
yo, que me empeño
con suspiros y lágrimas más calientes que tu flecha
lo intento mientras ella ríe triunfante.

La misma canción interpretada por Sting

Una historia de la sexualidad

El punto decisivo

El punto decisivo es que yo, como hombre, me enfrente a otro hombre. El análisis es el diálogo en el cual participan dos interlocutores. Analista y paciente se sientan uno frente a al otro, vis-à-vis. El médico tiene algo que decir, pero también el paciente. (...) Ya en 1909 comprendí que no podía tratar las psicosis latentes si no comprendía su simbolismo. Entonces comencé a estudiar mitología. (...) El psiquiatra debe comprender, libre de toda premisa teórica, qué es lo que realmente conmueve al paciente. (...) No se trata de confirmar una teoría, sino de que el paciente mismo debe ser concebido individualmente. (...) Aquí no basta una simple formación médica puesto que el horizonte del alma humana abarca infinitamente más que la perspectiva de la sala de consulta médica.

Extractos del libro: Recuerdos, sueños, pensamientos (C. G. Jung - 1961)

La felicidad del reino

Érase una vez un rey muy poderoso que se enamoró perdidamente de una joven mucho menor que él. Como nuestro cuento se desarrolla en la edad contemporánea (y en un país civilizado), nuestro rey no es realmente un rey, pero tiene tanto poder como cualquier rey de un cuento de hadas.

Al principio su amor por ella fue leve y desinteresado, pero a medida en que iban pasando los días la tibieza se convirtió en un fuego incontrolable. No había duda de que algo iba a pasar. El rey tuvo un primer sueño en el cual secuestraba violentamente a su amada y se retiraban de incógnito a un lugar salvaje y olvidado de la mano de dios, pero el propio sueño desaprobó dicha solución pues al final del sueño la chica enfermaba y moría, mientras él perdía todo su poder y no podía regresar ya más a su vida anterior. El segundo sueño, mucho más moderado, consistía en la declaración pública de ese amor, pero las consecuencias eran muy parecidas al sueño anterior: la chica lo repudiaba, él perdía todo su poder y era el hazmerreír de todos. Un tercer y definitivo sueño tampoco le brindó la solución, en este caso nuestro rey trataba de apagar el incendio de su corazón y esperar pacientemente a que se presentara una oportunidad, pero la oportunidad nunca llegaba y el rey moría de viejo. Después, ya no tuvo más sueños, su ánimo se vino abajo y abandonó gran parte de sus responsabilidades, hasta el punto de que su imperio comenzó a tambalearse. Pero no cayó. Tan grande era su poder que sus intereses estaban ligados a la vida de toda la nación, y por esa razón fue la nación la que empezó a sufrir los amores imposibles del rey. Pero veréis, no hay nada imposible, y así ocurrió que al final de esta historia las cosas se arreglaron. La pobreza que empezó a extenderse por todo el país fue tan grande que ya a nadie le importaba nada más que sobrevivir, y fue así como, sabiendo de los intereses del rey sobre la mujer joven, se movieron los hilos y ambos fueron oficialmente presentados. Todos fueron testigos ese día del torrente de luz que los envolvió, las formalidades fueron solucionándose a la velocidad del rayo, y se casaron. Ahora el rey volvía a ser feliz, qué digo: ¡A ser el hombre más feliz del reino! La felicidad de la pareja trajo nuevamente la prosperidad y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Imagen: Retrato de una joven (L´ingénue) - 1874 - Pierre-Auguste Renoir.
Video: Mauro Giuliani - Guitar Concerto No. 1, Op. 30 (1808)

Pietro Locatelli

Pietro Antonio Locatelli (Bérgamo, 3 de septiembre de 1695 - Ámsterdam, 30 de marzo de 1764). Fue un compositor y violinista italiano. Como niño prodigio es enviado a estudiar en Roma con Arcangelo Corelli en enero de 1711. Fue considerado el Paganini del siglo XVIII. Entre 1717 y 1723 lo llaman para interpretar obras en la Iglesia de San Lorenzo de Damaso. En 1725 fue nombrado maestro de capilla. En 1727 viaja a Múnich y al año siguiente a Berlín. Se radicó finalmente en Ámsterdam dedicándose a la enseñanza, dándole clases a Jean-Marie Leclair, no otorgó más conciertos públicos, pero si algunos privados. La obra de Locatelli es principalmente para violín. Entre sus obras destaca su publicación Arte del violino, opus 3, publicado en 1733 (una colección de doce conciertos para violín que incluyen cadencia), además escribió 24 caprichos para violín, que representan una gran dificultad técnica y de los cuales el más conocido tal vez por su nombre o por su extraordinario virtuosismo es el llamado "Laberinto armónico", así como tríos, concerti grossi, y sonatas para flauta. Se aprecia en su obra inicial influencia de Corelli, y en obras cronológicamente más adelantadas, de Antonio Vivaldi. En sus piezas para violín utiliza técnica virtuosística, usa cadencias largas en donde desarrolla la voz, utiliza el registro alto, cuerdas dobles y cambios de posición muy rápidos.

(Wikipedia)

Juan Eduardo Cirlot

Juan Eduardo Cirlot Laporta
(Barcelona, 9 de abril de 1916 - 11 de mayo de 1973)
poeta, crítico de arte, mitólogo, iconógrafo y músico español

Carta a André Breton (extractos) (1956)

(...) estoy preparando una Suma simbólica, en la que se confrontan los conocimientos que los ocultistas, psicólogos, antropólogos, orientalistas, historiadores de las religiones y autores de tratados tienen del simbolismo. Creo que es necesario llegar al superconocimiento de una serie de cosas (cualidades de materias, paisajes, sueños, seres que nos llenan de perturbación, que nos asedian o nos maldicen) para las cuales "no existe aún ciencia alguna" y creo que únicamente el simbolismo puede proporcionar (con la ayuda del psicoanálisis o mejor de una psicología de la forma en evolución) los fundamentos de semejantes tareas.

(...) El "más allá", sea sobrenatural o natural, trascendente o inmanente, me apasiona, me llama, me preocupa más que el amor y más que el dinero, más que la gloria y el trabajo intelectual. Me he cortado el pelo, huyo en la medida de lo posible de la práctica sexual que, en el fondo, me inspira un gran desprecio cuando no es una brecha abierta al misterio, al paisaje del bosque del que acabo de hablar, el bosque de todas las leyendas y de los cuentos de hadas. Para merecer el acceso a esta tierra lejana y tan próxima, detesto cualquier injusticia, sufro los errores ajenos, me sacrifico y espero. No sé si esto es religión, ni si mi religión es fidelidad o infidelidad, pero no puedo hacer más de lo que hago.

(...) Tuve un día entre las manos un cuerpo de mujer del que apenas me acuerdo, a pesar de que la palidez lunar de la pierna continúa obsesionándome y la semitransparencia de la media de seda que permitía ver la calidad de la carne y la sombra muy ligera de un vello fino como el agua deja ver el fondo del mar, las algas y los erizos. Comprendí que esta transparencia gris, velo o cristal empañado, era el principio del verdadero misterio, que no está en el ver ni en el ignorar, sino en el entrever. Un terrible torbellino me ha proyectado frente a las "cualidades" materiales, las erosiones, la tierra agitada, la piedra podrida, el árbol hueco e hinchado: he visto las aguas estancadas y las capas inferiores del cielo donde las ortigas terrestres y las frías acumulaciones atmosféricas intercambian signos de identidad.

(...) Debo decir que en España el surrealismo es pura nada, secreto detestado, movimiento encerrado en el silencio con las llaves de la total indiferencia. Mis libros publicados no me traen nada del exterior, no tienen el poder del anzuelo: en este país, todos creen en la evidencia indestructible, en la solidez del universo. No ven que tenemos un brazo en el agua y el otro en el fuego, la cabeza en el ser y el cuerpo en el no-ser, el alma en el día y el espíritu en la noche. El sentido común les basta y lo que no es sentido común es como un arabesco en la humareda: poesía, palabra escrita con las más pequeñas letras del impresor, con tinta verde sobre papel verde.


Poesía y música compuestas por Juan Eduardo Cirlot. Texto recitado por Javier Maderuelo. Vídeo de Rover Lang.

Feliz año nuevo

Un clásico para despedir al 2013. Volvería caminando si no fuera por toda esa agua, dijo la flaca, pero era mentira y en lugar de un castigo consiguió lo que quería. Nosotros quizás no hayamos conseguido nada, pero al menos podemos estar contentos de que se vaya a ir... ¡o no!... ya se sabe que siempre se puede estar peor y que lo nuevo a veces hace bueno a lo viejo que creíamos malo, pero eso solo lo sabremos en cuanto empiece a caminar el año, por quien de entrada nadie da ni un duro.

Belle de Jour

Belle de Jour es la historia de una mujer joven y bella, pero sobre todo blanca. Blanca como un día luminoso en una mañana clara. ¿Y qué le ocurre al blanco? — Que sobre el blanco se puede escribir y por eso alguien pide un tintero. Y también, que cuanto más blanco, más fácil y visible se hace la suciedad. O que la luz atrae a las polillas y se abrasan y mueren carbonizadas. Qué hay más blanco que el lívido rostro de una hija muerta: — Yo también tenía un gato al que llamé Bello de Noche, y en las noches más oscuras me acuerdo de ella... Solo un hombre feo y negro puede acercarse a una mujer así, de tal forma que no se compita con ella sino que se la adore desde la oscuridad. En la película nadie sabe lo que pasa, pero todo ocurre precipitadamente, y por mucho que alguien quiera sujetarlo con ataduras y latigazos, la suerte ya está echada. Por suerte para el espectador, Buñuel nos recuerda en su trágico final que solo se trata de una película, que no estamos lisiados ni ciegos ni en silla de ruedas y que podemos levantarnos de nuestros asientos para salir a mirar por el balcón. Las calesas nos indican, al principio: que la película ha comenzado, y al final: que este cuento se ha acabado.

Dr. Cyril Ponnamperuma analyzing a moon sample

El centro del universo

¿Quiénes somos? — Somos psique y soma.

Si bien es cierto que físicamente el universo no tiene un centro definido (o conocido), también es cierto que para cada uno de nosotros ese centro lo somos nosotros mismos.

En esta canción, toda su letra se reduce a lo siguiente:

Es hora de dar las buenas noches

Buenas noches, que duermas bien

Ahora el sol apaga su luz

Buenas noches, que duermas bien

Que tengas dulces sueños por mí

Que tengas dulces sueños para ti

Cierra los ojos y yo cerraré los míos

Buenas noches, que duermas bien

Ahora la luna empieza a brillar

Buenas noches, que duermas bien

Que tengas dulces sueños por mí

Que tengas dulces sueños para ti

Cierra los ojos y yo cerraré los míos

Buenas noches, que duermas bien

Ahora el sol apaga su luz

Buenas noches, que duermas bien

Que tengas dulces sueños por mí

Que tengas dulces sueños para ti

Buenas noches, buenas noches a todos

A todos, en todas partes

Buenas noches

Good Night es la última canción del álbum The Beatles (también conocido como The White Album) de 1968. Es cantada en su totalidad por Ringo Starr. La música es proporcionada por una orquesta arreglada y dirigida por George Martin. (Wikipedia)

Quizás lo hayáis comprendido como yo, o quizás no: Nosotros somos el centro, pero parece que además de nosotros hay otro centro, lo que a mi modo de ver queda expresado en la canción, en que se desea "que tengas buenos sueños por mí y para ti".

Jung lo llamaría el Sí-mismo.

El sí-mismo es una magnitud antepuesta al «yo consciente». Comprende no sólo la «psique consciente», sino también lo «inconsciente», y por ello es, por así decirlo, una personalidad que «también» somos... No existe posibilidad alguna de alcanzar una «consciencia» aproximativa del sí-mismo, pues por más que queramos hacerlo consciente siempre existirá una cantidad indeterminada e indeterminable de «inconsciente» que pertenece a la totalidad del sí-mismo. El sí-mismo es no sólo el «centro», sino también aquel ámbito que encierra la «consciencia» y lo «inconsciente»; es el centro de esta «totalidad» como el «yo» es «el centro de la consciencia». El sí-mismo es también «la meta de la vida», pues es la expresión más completa de la combinación del destino que se llama individuo. (Wikipedia)

La boca del lobo

El negro es el color más abundante del universo, pero de esta verdad somos poco conscientes. La luz del Sol nos engaña, el día nos deslumbra cubriendo con su velo al resto del universo y hay que hacer un verdadero esfuerzo para imaginar que tras ese cielo azul, la oscuridad continúa imperturbable.

Vivir tan próximos a nuestra estrella es una casualidad, quiero decir que si tenemos en cuenta la inmensidad del espacio, lo más probable habría sido que el azar nos hubiera situado en cualquier otro punto más lejano —en cuyo caso se dejaría sentir la inmensa tristeza de una existencia sin sol y en soledad—. Desde Saturno, Urano o Neptuno, por ejemplo, la apariencia solar queda rebajada a un insignificante puntito blanco mortecino.

Con la muerte pasa algo parecido: ¿Cuántas personas han muerto o no han nacido todavía, en comparación con las que ahora vivimos? Sin embargo para nosotros la vida lo abarca todo y por la muerte nos preguntamos apesadumbrados, o sencillamente la ignoramos. Pero nuestra propia sombra, recuerdo de la oscuridad, nos persigue en todo momento.

En París, desde la cafetería de la Torre Montparnasse, que está en todo lo alto, y por la noche, se puede apreciar una gran mancha oscura ajena a la alegría del resto de la ciudad: se trata del cementerio de Montparnasse. Desde esa cafetería, una noche, tomando algo con mis primos parisinos, nos percatamos de que alguien andaba trajinando entre las tumbas, pues se podía ver claramente una lápida iluminada, pero por mucho que intentamos descubrir alguna silueta o los movimientos que realizara el sujeto, para imaginarnos qué clase de actividad se podría estar llevando a cabo a esas horas y en tan inquietante lugar, no pudimos divisar nada. Luego, la luz se apagó, y cuando ya creíamos que la función había concluido, otra lápida se iluminaba y se volvía a apagar, y más tarde volvía a ocurrir lo mismo con otra más. Por fin descubrimos que no se trataba de alguien, sino que era la luna la que al desplazarse por el cielo iba cambiando su ángulo de incidencia entre ella, las lápidas y nosotros, y en la medida en que dicho ángulo variaba, iba alternando su reflejo sobre esta o aquella superficie marmórea, dotando a la tumba, eso sí, de una iluminación ciertamente fantasmal.

Foto: Gray wolf tracks

Los tiempos de Domenico Scarlatti

Scarlatti nació en Nápoles el 26 de octubre de 1685 cuando esta ciudad pertenecía a la Corona Española. No se puede decir que Nápoles fuera España, como no se puede decir que Angola haya sido alguna vez Portugal, o Indonesia Holanda; se trataría más bien de esos caprichos del destino que han hecho a las verdaderas nacionalidades pertenecer a distintas administraciones a lo largo de la historia.

Detalle de La familia de Felipe V, cuadro de grandes dimensiones, 1743, de Louis-Michel van Loo, que se conserva en el Museo del Prado. — Scarlatti sirvió entre 1733 y su muerte en 1757 como maestro de clave de María Bárbara de Braganza (la segunda por la izquierda, junto a su marido el príncipe Fernando y futuro rey de España —en 1746— Fernando VI)

Domenico Scarlatti - Sonata in F minor - K.386 / L.171
played by Akin Unver (Chapman Stick)

Vida y carrera de Scarlatti (Wikipedia)

Scarlatti se convirtió en compositor y organista de la capilla real de la Corte Española de Nápoles a los dieciséis años, y en 1704 revisó la ópera Irene, de Carlo Francesco Pollarolo, para una representación en Nápoles. Poco después su padre le envió a Venecia, pero no se tiene información de los cuatro años que pasó allí. En 1709 fue a Roma para ponerse al servicio de la exiliada reina polaca María Casimira. Durante su estancia en Roma conoció a Silvius Leopold Weiss y Thomas Roseingrave, el último de los cuales encabezó la recepción entusiasta de las sonatas del compositor en Londres. Domenico era ya un eminente clavecinista, y hay un relato que cuenta que en una prueba de talento con Georg Friedrich Händel en el palacio del cardenal Ottoboni en Roma, se le declaró superior a Händel en este instrumento, pero inferior en el órgano. Más tarde, cuando ya era mayor, se sabe que se persignaba con veneración cuando hablaba de las aptitudes de Händel. Además, durante su estancia en Roma, Scarlatti compuso varias óperas para el teatro privado de la reina Casimira. Fue maestro de capilla en la Basílica de San Pedro desde 1715 a 1719, y en el último año se trasladó a Londres a dirigir su ópera Narciso en el King’s Theatre. En 1720 o 1721 viajó a Lisboa, donde enseñó música a la princesa Bárbara de Braganza. Regresó a Nápoles en 1725 y durante una visita a Roma en 1728 se casó con Maria Caterina Gentili. En 1729 se trasladó a Sevilla con el séquito de la princesa portuguesa que iba a contraer matrimonio con el heredero al trono de España, el futuro Fernando VI. Allí, en Sevilla, seguramente conocería los aires de la música popular andaluza. En 1733 se instaló definitivamente en Madrid como maestro de música de Bárbara de Braganza y allí vivió hasta su muerte. Después de fallecer su primera esposa en 1742 se casó con una española, Anastasia Maxarti Ximenes, con la que tuvo dos hijos. Durante su estancia en Madrid, Scarlatti compuso alrededor de 555 sonatas bipartitas para teclado. Es por estas obras por las que se le recuerda hoy en día. En ellas se aprecia una música totalmente original y distinta a la del repertorio operístico, instrumental y de cantatas profanas y religiosas que compuso en su juventud. La asimilación de los aires populares españoles y la experimentación constante de las posibilidades del clave, instrumento de cámara en el que ejercitaba su magisterio para la reina, le llevaron a ser el iniciador de la escuela de clave española del siglo XVIII, que tendría seguidores en autores de la talla del Padre Soler. Tan identificado se sintió con la vida española que llegó a firmar con el nombre de Domingo Escarlati, apellido que aún conservan sus descendientes. Domenico Scarlatti murió en Madrid, a la edad de 71 años. Su residencia en la calle Leganitos tiene designada una placa histórica.

Domenico Scarlatti - Charles Avison
Concerto grosso in D-major, no.12 - Croatian Baroque Ensemble

El compositor inglés Charles Avison (1709-1770) compuso y publicó en 1744 a partir de sonatas scarlattianas sus Concertos in Seven Parts done from the Lessons of Domenico Scarlatti, un conjunto de doce concerti grossi para orquesta donde utiliza materiales de las sonatas refundidos y orquestados fundamentalmente a partir de los Essercizi per gravicembalo, única compilación de sonatas de Scarlatti publicadas en vida.

Algunos cazadores...

no tienen corazón, sino una viscera podrida.

Este post queda declarado por mí como no apto para menores, y para los mayores, advertirles, que las imágenes que vienen a continuación son realmente duras.

Acabo de visitar el blog Mis galgas, yo y the ruby slippers y estoy indignado... pero indignado de verdad. Me dan ganas de salir a desquitarme contra algo, no sé contra el qué, por la sensación de impotencia y rabia que me ha dejado. Me gustan los animales, "no me como" a los animales y como algunos de vosotros sabéis, además, tengo cinco perritos adoptados de la calle. No suelo denunciar el maltrato animal de manera descarnada, pues me parece ofensivo para la sensibilidad de las personas, empezando por mí mismo. ¿Pero cómo tomar consciencia de lo que ocurre si miramos para otra parte?

Yo sabía, aproximadamente, lo que publica dicho blog:

Según cifras manejadas por la Asociación Parlamentaria en Defensa de los Animales (Apdda), cada vez que termina la temporada de caza en España 160 galgos son abandonados, arrojados a pozos, o ahorcados diariamente.

Pero claro, no es lo mismo saberlo que verlo.

Los cazadores que actúan así, por decirlo suavemente, son unos enfermos mentales. Me hacen acordar a esa despiadada falta de sentimientos que debían de padecer los culpables del exterminio nazi. ¡Cómo se puede compartir una afición con tan útiles animales y cuando éstos ya no te sirven deshacerte de ellos de una forma tan odiosa! ¿Es que ese perro no fue leal a su amo? Pues claro que sí, cualquiera que tenga perros sabe de sus lealtades; se trataría más bien de que por ser éstas unas criaturas tan nobles, sus dueños deben de sentir una envidia enfermiza, lo que les llevaría a actuar directamente en contra de ellos. Estos cazadores que de momento actúan así —tan impunemente—, tendrán familia, hijos, amigos, una profesión y un saber estar en la sociedad, por lo que seguramente serán apreciados... pero tras la fachada habita satanás.